МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ЖИВОПИСНЫХ ЭТЮДОВ НА ПЛЕНЭРЕ
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ЖИВОПИСНЫХ ЭТЮДОВ НА ПЛЕНЭРЕ
Шереметьева Юлия Сергеевна
независимый исследователь,
РФ, г. Абакан
METHODOLOGICAL RECOMMENDATIONS FOR PLEIN AIR PAINTING STUDIES
Yuliya Sheremeteva
Independent researcher,
Russia, Abakan
АННОТАЦИЯ
В статье рассматриваются основные принципы обучения живописи на пленэре. Методические рекомендации и упражнения, представленные в статье, помогут учащимся детских художественных школ в выполнении этюдов в ходе пленэрной практики.
Abstract
The article deals with the basic principles of plein air painting training. Methodical recommendations and exercises presented in the article will help the students of children's art schools to perform etudes in the course of plein air practice.
Ключевые слова: пленэр, живопись, целостное восприятие, световоздушная среда, этюд, колорит, изобразительно искусство.
Keywords: plein air, painting, holistic perception, light-air environment, etude, colouring, fine art.
Занятия на пленэре являются неотъемлемой частью обучения в детской художественной школе. Выполнение заданий по живописи на пленэре существенно отличается от работы в условиях мастерской. Специфика и трудность работы на пленэре состоит в изменении привычных от аудиторных занятий условий, характера освещенности, цветов предметов, пространственного окружения, многоплановости. Отсюда следует проблема в создании достоверной, художественно-образной полноцветной живописи. При работе на пленэре огромное влияние имеет среда, проявляющая себя не только как световоздушное окружение изображаемой натуры (физический фактор), но и как активный психологический фактор.
Как правило, пленэрная практика проходит в летнее время. Так как пленэры в основном проводятся в первой половине дня, при дневном освещении, это может привести к «привыканию» учащихся к световому и цветовому строю естественного дневного освещения, что объясняется константностью восприятия цвета. Этюды пишутся либо в ясную погоду, когда много света, бликов на предметах, рефлексов, контрастов света и тени, либо в пасмурную погоду, когда локальные цвета предметов выражены сильнее, нежели в солнечный день.
В итоге мы сталкиваемся c проблемой, когда в ходе пленэрной практики учащиеся работают в определенной колористической и тональной гамме и приходят к выполнению однообразных по цветовому и тональному решению этюдов.
На занятия по пленэру в условиях детской художественной школы у учащихся развивается необходимое для художника умение видеть в соответствии с чувственным восприятием; происходит освобождение от штампов цвета, приписанных тому или иному предмету. Таким образом, учащиеся получают возможность нового обогащенного видения, учатся восприятию натуры.
Перед началом работы на пленэре рекомендуется с учащимися проанализировать произведения пейзажной живописи. В зависимости от изобразительных задач, которые предстоит решить на пленэрной практике, необходимо ознакомить учащихся с произведениями живописи, на которых представлены: пространственные свойства объектов и связанные с ними законы линейной и воздушной перспективы; общий (основной) тон; цветовая взаимосвязь и передача рефлексов.
Необходимо определить образную выразительность художественных произведений, учащиеся должны усвоить, какими средствами художественной выразительности достигается то или иное состояние, переданное на картине.
Рассматривая работу на пленэре в разных погодных условиях (ясно, пасмурно) и условиях освещенности (утро, день, вечер, ночь) следует обращать внимание учащихся на изменение двух важных составляющих живописного этюда: тонального и цветовых отношений. В пасмурную, дождливую погоду тон этюда должен быть достаточно темным по тональной шкале, цвет также будет плотнее, чем в ясную погоду. Локальные цвета предметов в пасмурную погоду проявляются в полную силу, взаимовлияние рефлексов выражено достаточно слабо, отсутствуют яркие блики. В связи с этим первые занятия на пленэре рекомендуется проводить в пасмурную погоду, когда освещенность предметной среды не меняется и учащимся легче выполнить задание.
Для учащихся может стать проблемой яркость белого листа бумаги в утренние, дневные и вечерние часы. Хотя в утренние и вечерние часы лист бумаги приобретает более выраженные рефлексы от окружающей световоздушной среды и может иметь оранжевый, желтоватый, розоватый оттенок, учащимся он все равно будет казаться белым, что также связано с константностью восприятия цвета. В данном случае учащимся следует представить «Учебный пейзаж-таблицу «Изменение в пейзаже отношений по тону и цвету в разное время суток» (1934, Государственная Третьяковская галерея) художника Николая Петровича Крымова.
Демонстрация учащимся «Учебного пейзажа-таблицы «Изменение в пейзаже отношений по тону и цвету в разное время суток» должна предварять занятия на пленэре. Рекомендуется с учащимися средних и старших классов детской художественной школы выполнить серию этюдов с натуры в разных условиях освещенности с белым домиком или фрагментом белого здания, чтобы на практике понять влияние освещенности на тон и цвет изображаемой натуры, наглядно закрепить полученные знания.
В ходе пленера учащиеся закрепляют понятия общего тона в этюдах, у них формируется колористическое восприятие цвета. Приходит понимание единства цвета и света в этюде, понимание невозможности отделить цвет предмета от окружающей его световоздушной седы. Обучение живописи в условиях пленэра должно способствовать освоению учащимися колористической грамоты.
При работе на пленэре у учащихся может наблюдаться невнимательность в наблюдении натуры, что выражается в использовании чистых цветов набора с красками, слабом поиске цветовых оттенков. Ученики часто ограничиваются только усилением или ослаблением насыщенности того или иного локального цвета, не смешивая цвета между собой. Связано это с тем, что учащиеся недостаточно внимания уделяют сравнению цветотональных отношений изображаемой натуры, будь то натюрморт, портрет, или пейзаж.
Выполнение этюдов на пленэре способствует отработке навыков в обучении живописи, поэтому этюды выполняются, как правило, небольшого размера, не больше половины альбомного листа, и призваны решить задачи: построение тонально-цветовых пятен; отработка пластических навыков в живописи; формирование навыков целостного колористического восприятия.
Н.Я. Маслов в книге «Пленэр. Практика по изобразительному искусству», рассматривая этап обобщенного живописно-пластического изображения (лепка формы цветом), определяет следующую последовательность ведения работы над этюдом: 1) определение общего цветового тона; 2) передача общих больших тоновых и цветовых отношений, пропорциональных натуре; 3) обобщенная моделировка объемной формы, выявление градаций светотени и их тщательная живописная проработка с учетом воздушной перспективы. В завершении этюда необходимо: 1) окончательно выявить главное и второстепенное в цветовом строе этюда; 2) подчинить все части изображения целому, усилить или ослабить детали по цветовому оттенку, светлоте и насыщенности [2, стр.65].
При выполнении этюдов на пленэре перед учащимися возникает проблема целостности видения натуры. Целостное восприятие этюда зависит от сгармонированности всех его частей. Для этого необходимо увидеть изображаемую натуру обобщенно в виде нескольких основных цветотональных пятен, определив самое светлое пятно. Надо помнить, что тональность зависит не от собственного цвета предмета, а от освещенности.
Нахождение основных пропорциональных отношений цветов в начале работы над этюдом поможет в передаче силы общего освещения, основной го оттенка, то есть колорита, характерного для изображаемой натуры, по верно взятым отношениям которого можно точно определить, полдень или сумерки изображены на этюде.
Верно взятые основные цветовые соотношения представят основу колористического решения этюда, выявят его цветовые массы, выделят композиционный центр, помогут в выражении художественного образа изображаемой натуры. «…В реалистической живописи колорит – средство правдивого отображения реальных форм и материальных качеств предметов, средство создания живописного образа…» [1, с. 51].
Живопись состоит в умении работать с отношениями, установлении связей между всеми цветами при одновременном сравнении цветов по их насыщенности, оттенку и светлоте. Поэтому при обучении живописи на пленэре учащимся следует выполнять упражнения, которые способствуют развитию живописного видения, чувства колорита, а именно на передачу различных состояний в природе.
Начинать занятия на пленэре следует с выполнения задания на соблюдение цветовых и тоновых отношений: земля – небо. Учащимся следует выполнить несложный этюд, в котором присутствуют два объекта изображения: небо и земля в целях отработки навыков целостного восприятия и видения больших цветотоновых отношений.
Затем усложнять задачу и переходить к выполнению задания на определение общего тонового состояния изображаемой натуры. Освещенность влияет на тональность пейзажа, поэтому данное задание включает в себя упражнения над одним и тем же пейзажным мотивом в разных условиях освещенности (утро, полдень, вечер, сумерки, пасмурно, ясно) в целях отработки навыков определять и передавать в этюде общий тон изображаемой натуры.
После выполнения предыдущих заданий следует переходить к заданию, направленному на изучение колорита изображаемой натуры. Характер освещенности определяет колорит этюда (золотой закат, розовый восход, синие сумерки). Целью задания является нахождение гармоничного цветового строя изображаемой натуры.
Таким образом, выполняя этюды на пленэре обучающиеся приобретают навык замечать изменения в освещенности пейзажа и связанную с этим повышенную или пониженную в цвете и тоне общую гамму красок натуры. В зависимости от изменения освещенности по-разному воспринимается светлота предметов и их цвет, поэтому этюды, на которых изображен один и тот же мотив, написанный в разных условиях освещенности, отличаются друг от друга. Для достижения пропорциональности цветотональных отношений необходимо определить, в какой гамме красок строить этюд – более темной или светлой. При всем разнообразии цветовых качеств изображаемой натуры цвет освещения всегда присутствует на всех ее частях и учащимся следует учитывать это при работе над этюдом.
Список литературы:
- Аксенов Ю.Г. Пейзаж // Изобразительное искусство в школе. 2007. №4. С. 43-62.
- Маслов Н.Я. Пленэр: практика по изобразит. искусству. Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1984. 112 с., ил., 1 л. ил.