ДВИЖЕНИЕ «PROVOKE» (1960-1975) И ЕГО ВКЛАД В РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОЙ ЯПОНСКОЙ ФОТОГРАФИИ

ДВИЖЕНИЕ «PROVOKE» (1960-1975) И ЕГО ВКЛАД В РАЗВИТИЕ СОВРЕМЕННОЙ ЯПОНСКОЙ ФОТОГРАФИИ

Кинжаева Эльвира Абдулхамидовна

студент четвертого курса  направления Востоковедение и африканистика, Восточный Институт - Школа региональных и международных исследований Дальневосточный федеральный университет,

 РФ, г. Владивосток

«Если бы меня попросили дать определение фотографии в нескольких словах, я бы сказал, что это окаменелость света и времени» (с)

Дайдо Морияма [1]

Для нашей страны «шестидесятые» - это прежде всего времена «оттепели» - либерализации общественной и политической жизни, демократизации и появления свободы слова. Неотъемлемой частью этого времени являются и студенческие движения, которые охватили не только Советский Союз- волна протестов коснулась Западных держав, Соединенных Штатов Америки и многих стран Востока. И для Японии период с 1960-1970 гг характеризуется гражданскими и студенческими недовольствами(протесты Анпо): общественность выступала против продления договора безопасности с американцами, сохранения военных баз США на территории Японии, вестернизации культуры, строительства аэропорта Нарита и так далее. [9]. Данные волнения нашли отображение в деятельности многих творцов искусства – в том числе и фотографов.  Однако действительно ли фотографы стремились задокументировать события тех времен или же преследовали немного иные цели?

Движение Provoke, о котором пойдет речь в данном исследовании, считало, что фотография – это не только способ запечатлеть реальность, это в то же время и искусство и инструмент выражения эмоций и мыслей автора, его видения этого мира, сквозь призму объектива. Последнее десятилетие ученые-искусствоведы, историки, музееведы Запада все чаще обращают внимание на деятельность данного движения и его наследия: трех выпусков журнала «Провокационных материалов для размышлений». Исследуется деятельность как отдельных фотографов в целом, так и взаимосвязь их работ, история создания отдельных снимков. Представители Provoke, как и многие другие фотографы данного периода полностью перевернули традиционные представления о фотографии, и они до сих пор оказывают существенное влияние на многих современных фотографов. В этом и заключается актуальность данной темы и новизна данного исследования.

Целью работы является изучение деятельности движения Provoke, его представителей, а так же определение влияния на дальнейшее развитие японской фотографии.

Для достижения данной цели нами были поставлены следующие задачи: изучить историю возникновения движения, выделить его основные цели и особенности, познакомиться с работами конкретных представителей журнала Provoke и наконец выяснить, какое влияние ими было оказано на японскую современную фотографию и на мировое сообщество в целом.

В отечественном востоковедении вопросами, касательно современной японской фотографии почти никто не занимался. Однако в зарубежной же историографии существует несколько работ. За основу данного научного исследования была взята книга: «История японской фотографии» - автора Анны Такер, тезисы диссертации Тристан Игнас-Мензис на тему «Provoke как коллективная практика фотореализма» и другие.

Итак, “Provoke” (яп: プロヴォーク) с подзаголовком «Провокационные материалы для размышлений» (яп: 思想のための挑発的資料) являлся экспериментальным журналом, выпускаемым с 1968-1969 гг группой фотографов, в которую входили Такума Накахира, Ютака Таканаси, Дайдо Морияма, а так же критик Кодзи Таки и другие.[11] Однако наше исследование посвящено о не столь журналу, сколько в целом движению, поскольку «провокационная» деятельность данных фотографов не ограничивалась лишь данным журналом, каждый из них уже имел определенный опыт до вступления в объединение фотографов, и после распада Provoke они так же продолжали свою деятельность, но уже в одиночку. Своеобразным манифестом движения послужило высказывание Кодзи и Такумы, опубликованное в первом выпуске журнала Provoke: «Сегодня язык утратил свою материальную основу, другими словами, свою реальность – он лишь парит в воздухе. Что мы, фотографы, в состоянии сделать – это запечатлеть собственными глазами фрагменты реальности, которые не могут быть уловлены никаким существующим языком…»[6, c. 15]. Исследователь японской фотографии, Анна Такер, прокомментировала данный манифест следующим образом: «Целью Provoke являлось переосмысление связи между словом и образом и создание «нового языка, то есть, новой мысли». Художники заявляли, что не примут принятых рамок, сведут всё к чистому листу и будут противостоять «миру в его обнаженном виде».[7, c. 220-221]. И нам показалось интересным: какими же средствами руководствовались фотографы данного движения и каким образом им удалось воплотить в реалии свое «переосмысленное видение» фотографии ?

Для этого хотелось бы обратиться к особенностям провокационной фотографии. Во-первых, насколько ранее мы уже поняли, главная отличительная черта – это некий реализм, попытки запечатлеть действительность. Во-вторых, присутствие связи с политическими событиями того периода. И хотя некоторые фотографы, например Дайдо Морияма – не особо интересовались политикой[4], тем не менее, на некоторых из его снимков можно увидеть протестные акции.

В-третьих, важной чертой является эстетика под названием «Are, Bure, Boke», которую примерно можно перевести как «Зернистый, размытый, не в фокусе»[5]. На наш взгляд она являлась своеобразным «визуальным кодом провокационников», их самой главной отличительной чертой. Отсутствие фокусировки, расплывчатость кадра создают впечатление, будто снимок был сделан «в движении или в пути» - это придает «жизни» фотографии.

В-четвертых, несмотря на тесную связь с событиями конца 1960 годов, еще одной важной чертой Provoke является присутствие субъективизма на фото[5]. Мы полагаем, что это так же осуществляется при помощи Are, Bure, Boke, благодаря которому можно наблюдать почерк фотографа, его стиль и характер.

Однако возникает вопрос: к чему все-таки больше стремились представители Provoke? К искусству или документализму? Ответ заключается в том, что фотографы пытались разрушить различия и границы между искусством, документализмом и фотографией. И в подкрепление этому служит высказывание Котаро Иидзавы, японского историка искусства: “Provoke была пионером в отводе эстетики японской фотографии от популярных тогда коммерческих и документальных стилей. Они были озабочены созданием эстетики изнутри; искусство, которое было не просто фотографией, а «записью личных отношений между ними и миром, собой и другим»[8]

Если мы взглянем на журналы Provoke, мы не заметим привычных японских пейзажей, ярких красок, цветения сакуры, традиционных японских нарядов. Вместо этого мы увидим снятые на черно-белую зернистую пленку повседневную рутину, рекламные щиты, бордели, маргинальные группы, студенческие забастовки, нищие, бездомные люди – и это, как нам кажется, «изнанка» жизни в Токио, его обратная сторона.

Нам бы хотелось остановиться на творчестве двух ярких представителей данного движения - Ютака Таканаси и Дайдо Морияма.

Что касается Ютака Таканаси – центральной темой его творчества являются Токио и его жители. На его фотографиях люди изображены в общественных местах - на улице, едут на работу в метро, ​​делают покупки и занимаются досугом - создавая «калейдоскопическую картину центра Токио». Ютака Таканаси освещает жизнь в городских каньонах между бетонными и стеклянными стенами новых зданий в Синдзюку, самом густонаселенном районе Токио, который в послевоенный период превратился в современный центр города. Все главные герои работ Таканаси похожи друг на друга: они кажутся изолированными и оторванными от своего окружения[3]. При помощи его фотографий мы можем увидеть – как развивалось японское общество после войны, как быстро проходила индустриализация и так далее. Во всех аспектах город Токио отражает радикальные изменения, которые претерпела Япония на своем пути к превращению в индустриальное общество

Свое отношение к фотографии Ютака Таканаси описывает следующим образом: «Два конфликтующих существа, кажется, поселились в моем теле. Один - «охотник за изображениями», цель которого - уничтожить невидимое, а другой - «сборщик металлолома», который может верить только в видимое ». [3]. То есть под «видимым» подразумеваются элементы Токио, которые статичны. А «невидимое» , например, присутствует на снимке «Сибуя 1965», где силуэт девушки, отражается в спине мужчины (Рисунок 1.)

Рисунок 1. «Сибуя 1965.» фотограф Ютака Таканаси

Другой член Provoke, – Дайдо Морияма, пожалуй, является одним из самых знаменитых японских фотографов в мире. В своем интервью, он говорил о том, что на его творчество главным образом повлиял Нью-Йорк документального фотографа Уильяма Кляйна[12]. Когда Морияма начинал, он еще не догадывался, что через несколько десятилетий повлияет на целые поколения фотографов. Он работал в разных жанрах и объектами его работ разнообразны: его первые работы были посвящены Йокосуке, где находилась американская военно-морская база. Он начал публиковаться в журнале Provoke со второго выпуска, посвященному эросу. Тем не менее, центральной темой его творчества остается Синдзюку[10]. Место, где фотограф работал не раз и о котором он отзывается так: «Перед моими глазами сокрушительная сила времени, и я стараюсь держать нажатым спуск затвора камеры. В этой неминуемой гонке между нами я чувствую, что сгорю дотла»[1]. Он заложил основы стрит-фотографии в Японии. А самая знаменитая работа фотографа была сделана в 1971 году.(Рисунок 2.) «Бродячая собака» - это альтер эго Мориямы. Он ассоциирует себя с ней, с бродячим животным, блуждающим по улицам Токио[2, c.75]. Даже сейчас, спустя много лет, Морияма продолжает гулять по улицам города и охотиться за удачным кадром.

Рисунок 2. «Бродячая собака, Мисава, 1971» фотограф Дайдо Морияма

К 1970 году закончился социальный и политический кризис, а вместе с ним и эпоха перемен в японском обществе. Студенческие демонстрации были подавлены японскими властями, пакт безопасности ANPO между Японией и США должен был быть продлен, а новые левые в отчаянии отступили. Что касается Provoke – то в журнал закрылся и группа распалась. Помимо потери актуальности на тот момент, выяснилось, что в группе разошлись интересы, ведь в основном каждый фотограф работал в привычном для себя жанре. Однако за распадом последовали три фотобука: Такумы Накахира («Язык будущего»), Дайдо Мориямы («Прощай, фотография») и Ютака Таканаси (Тоси-э - В сторону города) [9]. Они и закрепили за эфемерным движением Provoke статус вехи в истории фотографии.

Какое же влияние Provoke оказала на современность? Ее фотографы заложили основу современной японской документальной фотографии и повлияли на целые поколения фотографов. Например, данное влияние можно заметить в работах японского фотографа Дайсуке Ёкота или в работах американского фотографа Эндрю Свигарда. Помимо этого, Нью-Йоркский музей современного искусства хранит коллекцию фото, ежегодно проводит выставки, а искусствоведы, такие как например Сандра Филлипс – читают лекции.

Таким образом, подводя итоги работы, мы сумели выяснить, что из себя представляло движение Provoke и какие цели ставило перед собой. Мы выявили основные особенности данного авангардного течения: совмещение элементов реализма и субъективизма, эстетический принцип «зернистый, размытый, не в фокусе», связь с историческими событиями послевоенного периода, стремление стереть грань между документализмом, искусством и фотографией. Помимо этого удалось ознакомиться с творчеством двух ярких представителей журнала: Ютака Таканаси и Дайдо Морияма. И в итоге можно сделать вывод, что журнал Provoke – стремившийся показать фотографию совершенно с другой стороны, сознательно нарушил все правила традиционной документальной фотографии, однако это помогло создать целый стиль, который в итоге сумел повлиять на современную фотографию.

Список литературы:

1. Дайдо Морияма: «Фотография – это окаменелость света и времени».URL:https://cameralabs.org/12320-nenasytnyj-yaponskij-fot..(дата обращения 31.03.2021)
2. Михайленко, Т.В Творческие поиски фотографов Р. Гибсона и Д. Морияма 1960-х-1990-х: на стыке авангардных и поставангардных тенденций: дис. магистра искусств. Екатеринбург., 2014 URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/31707/1/m_th_t.mikhaylenko_2015.pdf (accessed 31 March 2021)
3. Brueggemann, F. Yutaka Takanashi – Towards the city( including a short story of the Provoke era URL: https://japan-photo.info/yutaka-takanashi-towards-the.. (accessed 31 March 2021)
4. Ito, Tsuyoshi. The Provoke movement URL: https://aperture.org/editorial/provoke-simon-baker/ (accessed 31 March 2021)
5. Souter, A. Five key features of Japan’s Provoke movement: URL https://romanroadjournal.com/five-key-features-of-jap.. (accessed 31 March 2021)
6. Tristan Ignas-Menzies Provoke as a collective practice of photographic realism. Masters’s thesis. The university of British Columbia, Vancouver , 2016. 92 p.
7. Tucker, A. The History of Japanese photography /A. Tucker, D.F. Hansen, Ryuichi Kaneko. – Houston: Yale University Press, 2003. – 405 p.
8. Warner, M. 50 years since Provoke: reprinting the radical Japanese photo magazine URL: https://www.1854.photography/2018/11/50-years-since-p.. (accessed 31 March 2021)
9. Yamada, Mio. What provoked Japan’s contemporary photography// Japan Times. URL: https://www.japantimes.co.jp/culture/2013/06/27/arts/what-provoked-japans-contemporary- photography/ (accessed 31 March 2021)
10. 飯沢 耕太郎 森山大道—路上体験を「野良犬の眼」で視覚化する写真家 URL: https://www.nippon.com/ja/features/c03705/ (accessed 31 March 2021)
11. PROVOKE − 思想のための挑発的資料　ダイアン・デュフォーによる寄稿. URL:http://www.diptyqueparis-memento.com/ja/provoke-3/   (accessed 31 March 2021)
12. 森山大道2001インタビュURL: https://note.com/ud_alle/n/ne0bbbf36ac42 (accessed 31 March 2021)