Выставки художников Дальнего Востока как источник сохранения и передачи следующим поколениям направлений, тенденций и особенностей художественных процессов

«ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКОВ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА КАК ИСТОЧНИК СОХРАНЕНИЯ И ПЕРЕДАЧИ СЛЕДУЮЩИМ ПОКОЛЕНИЯМ НАПРАВЛЕНИЙ, ТЕНДЕНЦИЙ И ОСОБЕННОСТЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЦЕССОВ»

Шереметьева Наталья Владимировна

магистрант Истории искусств Дальневосточного федерального университета,

РФ, г. Владивосток

«EXHIBITIONS OF ARTISTS OF THE FAR EAST AS A SOURCE OF PRESERVATION AND TRANSMISSION TO THE NEXT GENERATIONS OF TRENDS, TRENDS AND FEATURES OF ARTISTIC PROCESSES»

Natalya Sheremeteva

Master's degree in Art History of the Far Eastern Federal University,

Russia, Vladivostok

АННОТАЦИЯ

В настоящее время творчество современных художников претерпевают преобразование, влияние на которые непосредственно оказывают интересы общества, которые складываются из традиционных черт народа, проживающего в регионе.

При этом для значительного развития в области художественного образования играют не только высшие учебные заведения, но и дополнительные и профильные кружки и клубы по интересам. Целью исследования является выявление состояние художественных процессов и возможностей для их развития на Дальнем Востоке.

ABSTRACT

Currently, the work of contemporary artists is undergoing a transformation, which is directly influenced by the interests of society, which are formed from the traditional features of the people living in the region.

At the same time, not only higher educational institutions play a significant role in the field of art education, but also additional and specialized circles and interest clubs. The purpose of the study is to identify the state of artistic processes and opportunities for their development in the Far East.

Ключевые слова: Художественные процессы, направления творчества, художники Дальнего Востока, техника живописи, рисунок, акварель, изобразительное искусство, жикле, выставки, современная живопись, рисунки тушью, пастель.

Keywords: Artistic processes, creative directions, artists of the Far East, painting techniques, drawing, watercolor, fine art, giclee, exhibitions, modern painting, ink drawings, pastels.

Художественный процесс в творчестве художников претерпевает множество стадий формирования в общую целостность, включая прохождение стадии адаптирования в социальной среде с учетом внутреннего содержания и заданных закономерностей, а также сопутствующих факторов реального времени.

Созревая в условиях трансграничья, немалой удаленности от других культурных центров и монументов, олицетворяющих значимое влияние  классики в изобразительном искусстве на совершенствование тенденций к развитию и подражательству как приёмам творчества Дальневосточной академии искусств.

В. Гончаренко, Н. Жоголева самозабвенно занимались не только развитием художественного замысла, но и преподаванием, отдавая часть своего таланта поиску гениев кисти. Эти новоиспеченные художники стали базовым институтом.

Культурное многообразие Дальнего Востока было представлено в арт-галерее &laquo, Централь&raquo и в выставочных залах Приморского отделения Союза художников России. Задачей выставки является раскрытие разнообразия искусства коренных малых народов Дальнего Востока, которое впечатляет, декоративностью, изысканностью орнаментальной культуры.

К наиболее известным художникам Дальнего Востока можно отнести: Бондаря А.А.(художник-живописец), который создает живопись и полотна опираясь на понимание искусства, а также занимается преподаванием техники живописи и рисунка.

Тогда как Гвоздева Р.В. – имеет художественное и этнографическое образование, в совершенстве владеет масляной техникой, которую освоил под впечатлением от картин Айвазовского И.К., изображающих морские волны, а также от реализма в творчестве перешел к изобразительной абстракции, отражающей безответные чувства и отразилась в выставке, имеющей ту же направленность «Красная запятая». Несколько лет у художника была неопределенность в выборе техники работы, которая привела к уходу в акварель и новому обучению и персональной выставке-проекту «Я просто жду свою волну» и многих других.

Наиболее полно выявить многообразие изобразительного искусства, можно опираясь на выставки художников, кто не сразу нашел творческую стезю: Александр Лепетухин, Николай Холодок, Антон Вольгушев, Владимир Хрустов, Виктория Романова, Борис Федоровский, и другие.

За период с 2000 до 2020 г. в рамках музеев были осуществлены свыше 450 выставочных проектов. Среди них: «Модернизм российского Дальнего Востока. Футуризм России и Японии» (Япония, 2002), «Искусство тысячи линий» (Республика Корея, 2003), университетская выставка «Поющие краски Китая» (КНР, 2004), анимационный проект «Digital Dao» (Нидерланды, 2005), социокультурный фотопроект «Зона» (Канада, 2006), проект ЮНЕСКО «Искусство и румынская духовность» (Румыния, 2007), «Пятьсот лет Гарофало» (Италия, 2008), «Магические лики Африки» (Эфиопия, 2009), «Сто лет французской фотографии» (Франция, 2010), «Впечатления Тамаринда» (США, 2011), «Традиционное декоративно-прикладное искусство» (КНДР, 2012), «Лики красоты. Знаки мудрости» (ДВХМ, 2013), «Сокровища Буддизма» (г. Санкт-Петербург, 2014), «Неизвестный Эрмитаж» (ДВХМ, Приморская картинная галерея (г. Владивосток), 2015), «Друзей моих прекрасные черты» (Фотовыставка Нины Аловерт, США, 2016), «Искусство для всех / Art for All» (Юкио Кондо, Япония, 2017). Резонансный эффект был создан проектами в рамках сотрудничества регионов с Дальневосточным художественным музеем, призванных расширить культурное пространство.

Выставка Художники Приморья, открытая в Парадном зале Приморской государственной картинной галереи грандиозна и презентует работы художников Дальнего Востока, в том числе и работы 2000 -2010 г. В экспозиции выделено несколько отдельных направлений — работы, где главным персонажем является Владивосток, портреты и автопортреты художников, пейзажи, характерные для Приморья и Дальнего Востока, картины, посвященные людям труда и истории края. Большое количество работ разных лет посвящены графу Муравьеву - Амурскому, примером таких работ является портрет, вышедший в свет в 2010 г., автором стала М. Г. Татьянина, взяв за основу портрет 1994 г и немного его дополнив для духовной семинарии.

Рисунок 1. «Портреты графа Муравьева Амурского»

Множество работ художников Дальнего Востока касаются исторической тематики региона и Великой Отечественной войне, как картина Аксенова Ю.А., ставшая шедевром выставки 2020 г. Еще одной не менее значимой темой, ставшей подтверждением полета мысли современных живописцев о подвиге и драматических коллизиях, стала война. Тема памяти в работе «Вечная память погибшим, вечная слава живым» у Ю. Аксенова, где живописно представлен симбиоз симбиоз религии и смерти, воплощаемый через христианскую жертвенную трапезу; Н. Вагин («Светлая память»), В. Ворошилов («Память»), С. Горбачев («Полковнику никто не пишет»), С. Чурсин («Долгая встреча»), А. Лиценбергер («Войной опаленные»), И. Никитчик («Памяти отца»), С. Фирюлина («Память») по-своему раскрывают данную тему в полотнах, отражая при этом свое чувства юмора, сочувствие участникам войны и веру в свободный мир после нее.

Очень наглядно это стремление проявляется в работе И. Бутусова «Подводники», которая является смысловым продолжением работы «Маринеско», созданной в 2015 году. Если в первом случае художник идет от конкретной личности прославленного командира подводной лодки, то в нынешнем произведении художественный образ олицетворяет единство боевого братства, несмотря на то что прообразами персонажей явились кон­кретные личности – командиры подводных лодок. В лицах персонажей нет выраженных индивидуальных черт, общее – сила характера, готовность защитить Родину. Пейзаж как символ родной земли, Отечества, становится смысловым местом, где разворачивается действие произведений А. Бочкаревой-Иннокентьевой «Строительство Колымской дороги», И. Бухоголовы «Прощай, отчий край...», Де Сон Ена «Я вернусь», С. Еремина «Разведка боем», В. Камовского «Станция 2-я Речка», Д. Лыгденова «Тишина», Е. Пихтовникова «1941-й», «Осень войны», Б. Седова «Утро 9 мая», В. Серебрякова «9 мая в Биракане», Ю. Степанова «Музей под открытым небом», Р. Цымбало «Идут сибирские эшелоны», Л. Конончук «Вернулся с фронта».

В графике Сергея Черкасова, Лидии Козьминой и Маши Шебеко из Владивостока проявлен образ побережья и территории с трансграничной ментальностью. Сергей Черкасов, известный в советский период мастер книжной иллюстрации, книги которого получали награды всесоюзных конкурсов искусства книги. В легких, прозрачных акварелях он запечатлевает черты Владивостока и пригорода, в котором прожил много лет. Повторяющиеся мотивы вырастают в устойчивый — черкасовский — образ Владивостока, очень поэтичный и далекий от урбанистического ритма

Художники обращаются к разным техникам – офорту, линогравюре, литографии, рисунку тушью, акварели, пастели, смешанным техникам, компьютерным технологиям. Пластические и композиционные решения делают эти произведения, несмотря на их немногочисленность, очень интересными.

В 2022 году значимым мероприятием стала выставка, реализуемая в рамках проекта сферы образования «Близкое искусство: современная живопись Дальнего Востока России», которая начала свою работу 26 августа в Музее изобразительных искусств была оформлена как передвижная выставка.

Одним из наиболее важных событий для Дальневосточного региона стала выставка в Государственном музее-заповеднике истории Дальнего Востока «Мир традиционной культуры коренных народов Приморья», главной идеей которой является освещение исторического развития и различных этапов жизни коренных народов. Для полноценного воссоздания духовной и культурной составляющей жителей Приморья в экспозиции выставки разместили предметы быта, охотничьи и рыболовные снасти, изделия из дерева, передающие особенности традиций и обрядов народа. Завершенность экспозиции показана деревом Жизни, простирающим ветви в две стороны выставки – женскую и мужскую, символизируя вечное единение противоположностей.

Множество работ, определяющих характер и направленность основной идеи выставки осуществлена в «жикле» - технике, что позволяет выпускать ее в качестве оцифровки изображенного на полотнах, и наносить на специальную бумагу из ткани с разновидностями структурных характеристик, позволяющих передать текстурой и создать тем самым живой эффект.

Следует отметить, что открытие выставки «Тайга. Арсеньев. Узала» в Приморской картинной галерее получило широкое освещение в СМИ. В экспозиции представлены работы художника, этнографа и путешественника В. Арсеньева, который внес огромный вклад в изучение и освещение культуры Дальнего Востока, переданный художником посредствам изображения на полотнах местной флоры, фауны и бытовых особенностей местных народов.

Таким образом, можно сделать вывод, что развитие художественных процессов на Дальнем Востоке происходит в соответствии развитием региона, его ценностями и особенностями, а также процессами, происходящими в стране.

Список литературы:

1. Выставка «Современная живопись Дальнего Востока» 2020, Хабаровск — дата и место проведения, программа мероприятия. Электронный ресурс.URL: https://www.culture.ru/events/899631/vystavka-sovremennaya-zhivopis-dalnego-vostoka. (дата обращения: 26.08.2022).
2. Дальний Восток показали глазами 60 современных художников - Российская газета. Электронный ресурс. URL: https://rg.ru/2020/11/21/dalnij-vostok-pokazali-glazami-60-sovremennyh-hudozhnikov.html . (дата обращения: 26.08.2022).
3. Катанаева Д.А. Некоторые тенденции формирования художественных направлений Дальнего Востока // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. – 2016. – № 8-4. – С. 639-642;
4. Кто есть кто. Художники Приморского края – PrimaMedia. Электронный ресурс. URL: https://primamedia.ru/news/767037/. (дата обращения: 26.08.2022).
5. Современная живопись Дальнего Востока России - Дальневосточный художественный музей. Электронный ресурс. URL: https://dvhm.net/sovremennaja-zhivopis-dalnego-vostoka-rossii/. (дата обращения: 26.08.2022).
6. Художники города Хабаровска и Дальнего Востока. Электронный ресурс. URL: https://dvart.ru/persons. (дата обращения: 26.08.2022).